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Los videojuegos son arte

Los videojuegos son arte

¿son los videojuegos arte?

En una reciente entrevista con la revista Empire, el legendario cineasta Martin Scorcese se mostró despectivo con las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, dando una patada al proverbial avispero al decir que “eso no es cine”. Otros han rechazado igualmente la idea de que los videojuegos sean una obra de arte. El crítico de cine Roger Ebert afirmó en su día que “los juegos no pueden ser arte”, aunque posteriormente suavizó su postura.

Para algunos creadores, el desarrollo de un juego es comparable al proceso artístico de otros medios. “Creo que todo el esfuerzo, la formación, la disciplina y la colaboración de un departamento de arte es casi como una banda increíble que trabaja junta para crear una pieza musical”, afirma Jeff Sangalli, de Pixelopus, el pequeño estudio que está detrás de Concrete Genie.

A los citados anteriormente se les atribuye el desarrollo de algunos de los juegos visualmente más impactantes de los últimos años. The Washington Post habló con los creadores de Concrete Genie, No Man’s Sky y Dreams para que explicasen cómo el arte moldeó su visión y cómo se manifiesta en sus creaciones.

Por qué los videojuegos no son arte

Los videojuegos, y su valor cultural y artístico, han sido estudiados, analizados y apreciados desde hace algunas décadas. Sin embargo, el campo de los “estudios sobre juegos” no se toma tan en serio como otras disciplinas culturales como la literatura, la música o las artes visuales. Existe un estigma contra los videojuegos en el mundo académico; generalmente se desestiman o se consideran de menor valor cultural.

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Sin embargo, esta estigmatización es una gran injusticia para el creciente e influyente campo de la producción de juegos. Hoy en día, vemos a los desarrolladores innovar con interesantes argumentos o la implementación de nuevas tecnologías inmersivas para esculpir juegos muy profundos que merecen ser considerados entre las más altas obras de arte.

El concepto de videojuegos como arte no es una idea nueva, pero cuando pensamos en arte, nos vienen a la mente artistas como Van Gogh, Shakespeare o Beethoven. Las concepciones tradicionales de lo que constituye el arte siguen dominando la conciencia cultural y los esfuerzos creativos de los desarrolladores de juegos siguen pasando desapercibidos.

Los videojuegos atlánticos

En los últimos 20 años, los videojuegos han empezado a cambiar de propósito y uso. Hasta 1994, los juegos no eran mucho más que un matador de tiempo y un juego electrónico competitivo. Claro que tenían gráficos, música y diálogos, pero el público objetivo eran los adolescentes con bolsillos de monedas o los padres con suficiente renta disponible para comprar un sistema de juego. Por esta razón, muchos descartaron el medio como algo más que juegos digitalizados, con el argumento de que si no llamamos arte al ajedrez o al baloncesto, tampoco deberíamos llamar arte a Pong o a Madden Football. El más destacado de este bando es el famoso crítico de cine Roger Ebert. Él luchó públicamente contra la percepción de los videojuegos como arte desde 2006 hasta su muerte en 2013. En un artículo de su blog titulado “Los videojuegos nunca pueden ser arte”, afirma: “Nadie, ni dentro ni fuera del campo, ha sido capaz de citar un juego digno de ser comparado con los grandes poetas, cineastas, novelistas y poetas.”

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El ex entrenador de los Oakland Raiders, John Madden, habla del ex mariscal de campo Ken Stabler, fotografiado… [+] al fondo, en una ceremonia en honor a Stabler durante el descanso de un partido de fútbol americano de la NFL entre los Raiders y los Cincinnati Bengals en Oakland, California, el domingo 13 de septiembre de 2015. Stabler murió en julio. (AP Photo/Ben Margot)

Por qué los videojuegos no pueden ser arte

El Tribunal Supremo dictaminó el pasado mes de junio que los videojuegos deben considerarse una forma de arte, tan merecedora de las salvaguardas de la Primera Enmienda como “los libros, obras de teatro y películas protegidas que los precedieron”. Chris Melissinos llegó a esa opinión unos 30 años antes, cuando era un adolescente que jugaba a King’s Quest en el PC de un vecino.

Las animaciones dibujadas a mano del juego y los comandos de dos palabras parecen burdos ahora, pero “recuerdo que pensé: ‘Dios mío, esto es un cuento de hadas que cobra vida'”, dice Melissinos. Todavía se le pone la piel de gallina al recordar las zonas de deformación ocultas en el primer Super Mario Brothers.

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Ahora Melissinos es el comisario invitado de “El arte de los videojuegos”, una exposición en el Smithsonian American Art Museum que celebra 40 años del género, desde Pac-Man hasta Minecraft. La muestra incluirá capturas de pantalla de videojuegos, entrevistas grabadas con diseñadores de juegos, consolas antiguas de la colección personal de Melissinos (“Tengo un poco de ansiedad por la separación”, dice) y varias oportunidades para que los visitantes tomen ellos mismos el joystick de las recreativas o los mandos de la PlayStation.