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Tipos de plano en el cine

Tipos de plano en el cine

Plano amplio

La variedad de ángulos de cámara en el cine se utiliza para ayudar a realzar la narrativa, el tema y el estado de ánimo general de la película. Los directores de fotografía suelen elegir conscientemente la forma de rodar cada escena. Al hacerlo, se esfuerzan por transmitir el mensaje general de su película a través de cada fotograma individual, haciendo que el ángulo de la cámara en cada escena sea de suma importancia.    En la realización de películas hay varios tipos de ángulos de cámara que pueden ayudarte a impulsar el objetivo narrativo que pretendes para tu película, desde los planos de cámara básicos hasta los avanzados.

Los planos de cámara básicos son los que se refieren a la indicación del tamaño del sujeto dentro del encuadre. Hay tres tipos diferentes de planos de cámara básicos: el primer plano, el plano medio y el plano largo.

Un primer plano es una toma de una persona u objeto a corta distancia, para captar los detalles más pequeños del sujeto. Este plano está bien encuadrado y ocupa la mayor parte de la pantalla, ya que suele utilizarse para encuadrar el rostro de un personaje para que el público pueda ver qué tipo de emoción se está transmitiendo. Además de servir como herramienta para evocar el estado de ánimo de un personaje, el primer plano también se utiliza para revelar detalles o información sobre los objetos o el escenario en el que se desarrolla la película. Por ejemplo, los primeros planos se utilizan a menudo para indicar al público que debe prestar atención a un determinado motivo o símbolo que se transmite a lo largo de la película.

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Movimientos de cámara

Durante más de una década, Film Riot se ha dedicado a ayudar a los aspirantes a cineastas a conocer todos los consejos y trucos que hacen que las películas de Hollywood “funcionen”. Pero como todo buen cineasta sabe, entender los fundamentos básicos es primordial si quieres tener éxito contando historias con la imagen en movimiento. Eso incluye entender los tipos de planos en la realización de películas.

En esta serie, Ryan utiliza la metáfora de escribir una frase para describir la realización de películas. Las tomas son las palabras, la cobertura sería la colección de palabras para formar esa frase, y la edición es la disposición de esas palabras para formar la frase. En este episodio, Ryan aborda cinco tipos de planos:

Plano amplio extremo (EWS): un plano alejado del sujeto que abarca la totalidad del área. Piensa en planos como el de una nave espacial llegando a un planeta; o la totalidad de un castillo y el gran ejército que llega para saquearlo.

Primer plano extremo (ECU): una toma aún más cercana (más ajustada), a menudo de los ojos o la boca de un sujeto. Una de las favoritas de Ryan es esta toma de “Se7en” en la que se pueden ver los ojos de Morgan Freeman, así como el reflejo del papel en sus gafas.

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Plano medio

Una de las primeras cosas que se enseñan a los estudiantes en la escuela de cine es la nomenclatura de los tipos básicos de planos de cámara. Este lenguaje común es esencial para que los guionistas, directores, operadores de cámara y directores de fotografía puedan comunicar eficazmente los elementos visuales de una toma, en particular el tamaño de un sujeto -a menudo una persona- dentro del encuadre. A continuación se ofrece una lista de los tipos de planos esenciales que hay que conocer, junto con una breve descripción. Para el propósito de este artículo, se centrará sobre todo en el tamaño del sujeto y el ángulo de la cámara e ignorará los movimientos de la cámara, como las tomas de seguimiento, el dolly in, etc.

Hay muchas formas de encuadrar al sujeto, desde ver todo su cuerpo hasta sólo sus ojos. En general, podemos dividir esto en tres tamaños principales de tomas: Largo, Medio y Cercano. Los planos largos (también llamados planos amplios) muestran al sujeto desde la distancia, destacando el lugar y la ubicación, mientras que los planos cercanos revelan detalles del sujeto y destacan las emociones de un personaje. Los planos medios se sitúan en un punto intermedio, haciendo hincapié en el sujeto y mostrando al mismo tiempo parte del entorno.

Película rodada

¿Siente a veces que su visión de una película se pierde en la traducción? Puede ser una experiencia frustrante, pero se puede evitar (o al menos minimizar). Antes de pasar a realizar transiciones de vídeo o animaciones más avanzadas, un sólido conocimiento de los fundamentos del storyboard te llevará muy lejos.

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Con un conocimiento práctico de las tomas de cámara, los ángulos y las técnicas de perspectiva, estarás en camino de crear guiones gráficos fáciles de leer, que comuniquen tu visión tal y como la quieres. Para ello, hemos reunido 16 movimientos de cámara y tipos de planos para dar un impulso a tu vocabulario de storyboard.

Al incorporar una variedad de movimientos de cámara diferentes en tus tomas, puedes añadir una mayor sensación de interés visual. Si lo combinas con un enfoque estratégico de los mensajes, tendrás éxito. Al igual que con la decisión de cómo encuadrar las tomas, hay que tener cuidado al seleccionar el movimiento de cámara más adecuado. El efecto de cada movimiento puede variar significativamente en cuanto a la sensación que produce en el espectador.

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