Portada » La composicion en el arte

La composicion en el arte

La composicion en el arte

cómo analizar el arte

La composición es el término que se da a una obra de arte completa y, más concretamente, a la forma en que todos sus elementos funcionan juntos para producir un efecto global. Una “composición estática”, por ejemplo, puede hacer hincapié en los acentos horizontales y verticales, en el cierre de los bordes del cuadro y en los contrastes cromáticos y tonales tenues, para dar un efecto de orden y reposo; véase, por ejemplo, Claude.

En cambio, una “composición más dinámica”, como la de “Paz y Guerra” de Rubens, puede basarse en la intersección de diagonales, la falta de cierre, los contrastes de color vigorosos y los acentos de luz y oscuridad, lo que subraya el movimiento, la actividad y el conflicto.

tipos de arte de composición

La composición en el arte significa una ordenación de los elementos artísticos de una manera unificadora que hace que el resultado final sea efectivo. Esto puede significar que una obra de arte sea estéticamente satisfactoria, pero a menudo, en el arte moderno y contemporáneo, esto incluye la consecución de objetivos adicionales como ser políticamente provocador, o disruptivo de diferentes tropos visuales o sociales. La dificultad de definir la composición proviene de estas posiciones, a veces mutuamente excluyentes. ¿Puede una composición ser al mismo tiempo visualmente agradable mientras su potencial conceptual permanece inalterado? Parece que estas preguntas eran obsoletas en siglos anteriores, cuando el arte servía como herramienta de representación de diferentes dogmas religiosos y sociales. Las reglas de simetría y convención guiaban a los artesanos, aunque hoy se considera que algunas de las mejores obras del pasado son las que desobedecen dichas reglas. La escena moderna y contemporánea parece conservar la adhesión a las reglas de composición, aunque los significados contextuales que la rodean suelen afectar a las lecturas de dichas obras. El minimalismo de las “cremalleras” de Barnett Newman es un buen ejemplo de cómo la simplicidad compositiva puede representar ideas complejas comprometidas con la problemática de lo cotidiano. Para comprender mejor la importancia de la composición en el arte, examinamos su significado, sus elementos y su política.

->  Picture control utility 2

técnicas de composición en el arte

Historia del Arte 22 de diciembre de 2016 Eli Anapur La composición en el arte significa un ordenamiento de los elementos artísticos de una manera unificadora que hace que un resultado final sea efectivo. Esto puede significar que una obra de arte es estéticamente satisfactoria, pero a menudo en el arte moderno y contemporáneo esto incluye el logro de objetivos adicionales como ser políticamente provocador, o disruptivo de diferentes tropos visuales o sociales. La dificultad de definir la composición proviene de estas posiciones, a veces mutuamente excluyentes. ¿Puede una composición ser al mismo tiempo visualmente agradable mientras su potencial conceptual permanece inalterado? Parece que estas preguntas eran obsoletas en siglos anteriores, cuando el arte servía como herramienta de representación de diferentes dogmas religiosos y sociales. Las reglas de simetría y convención guiaban a los artesanos, aunque hoy se considera que algunas de las mejores obras del pasado son las que desobedecen dichas reglas. La escena moderna y contemporánea parece conservar la adhesión a las reglas de composición, aunque los significados contextuales que la rodean suelen afectar a las lecturas de dichas obras. El minimalismo de las “cremalleras” de Barnett Newman es un buen ejemplo de cómo la simplicidad compositiva puede representar ideas complejas comprometidas con la problemática de lo cotidiano. Para comprender mejor la importancia de la composición en el arte, examinamos su significado, sus elementos y su política.

->  Samsung galaxy 3 segunda mano

composición fotográfica

Al crear un retrato, ¿cómo decide el artista dónde coloca sus figuras? Al elaborar sus famosos paisajes, ¿cómo decidió Bob Ross que su montaña debía surgir del lado derecho de su lienzo, y sus alegres arbolitos acunar el izquierdo? Decidir dónde deben aparecer los elementos en una obra de arte se llama composición. En su libro “The Painter’s Secret Geometry”, el artista y teórico de la estética Charles Bouleau denomina composición a la construcción interna de las obras de arte, lo que significa que, una vez que has decidido lo que quieres pintar, la composición es el proceso de decidir cómo lo vas a pintar.

->  Frases de la mirada

La composición es la aplicación de los elementos del arte, es decir, la línea, la forma y el color, de acuerdo con los elementos del diseño: ritmo, equilibrio, variedad, etc. Si somos sinceros, para muchos artistas es un proceso en gran medida intuitivo. Un artista, diseñador, escritor o músico con experiencia sabe cómo disponer los elementos para crear el impacto que desea. Pero estas decisiones no son aleatorias ni arbitrarias, porque incluso la composición más inusual es un proceso de tres partes en el que las decisiones del artista se relacionan con las percepciones del espectador y los atributos matemáticos de la obra.