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Fotografias surrealistas de personas

Fotografias surrealistas de personas

Significado de las imágenes surrealistas

La fotografía surrealista desafía a sus admiradores a cambiar sus perspectivas, cuestionar sus valores y crear algo inolvidable. Este género único ha inspirado a muchos fotógrafos a recrear sus sueños más salvajes.

Cuando el surrealismo era aún joven, los fotógrafos creaban sus propios mundos utilizando trucos del cuarto oscuro e ilusiones ópticas. Hoy en día, podemos crear nuestros propios mundos peculiares utilizando objetos de la vida real (por ejemplo, Oleg Oprisco), programas de edición (por ejemplo, Rosie Hardy), o ambos.

Para hacer esta foto, Velizar pidió a su hija que nadara en un acuario mientras él hacía fotos a través del cristal frontal. El resultado fueron unos retratos surrealistas y bien iluminados. La expresión tranquila de su hija, su atuendo y su pelo flotante crean una atmósfera de ensueño, que recuerda a algo que se vería en la portada de un libro de fantasía.

Esta vista real e inédita fue perfectamente fotografiada por Alexandra Rose. El ángulo, la composición y los colores monótonos se combinan para crear una obra maestra de la fotografía submarina. Lo más inquietante de esta imagen es la formación de los peces; juntos, parecen una cola muy grande devorando a un buceador.

Historia de la fotografía surrealista

En la fotografía surrealista, las escenas y situaciones, por lo demás bastante creíbles, se transforman en sueños despiertos o en escenarios fantásticos y alucinantes gracias a la visión creativa del fotógrafo. Estos resultados extraños y oníricos se consiguen a menudo mostrando lo familiar bajo una luz inesperada, o combinando elementos no relacionados entre sí para crear yuxtaposiciones sorprendentes y a veces incluso humorísticas.

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La fotografía surrealista tiene sus raíces en el movimiento artístico surrealista de principios del siglo XX, centrado en el París de la posguerra. Los surrealistas se propusieron tender un puente entre el inconsciente humano, expresado en el mundo fantástico de los sueños, y nuestras vidas despiertas más mundanas.

Los surrealistas originales eran principalmente pintores, escritores y cineastas. Pero probablemente no sea una coincidencia que el padre fundador del movimiento surrealista, André Breton, también se hubiera formado en psiquiatría y en el psicoanálisis freudiano. De hecho, las ideas de Freud sobre el subconsciente y los sueños fueron una gran influencia para el movimiento artístico surrealista.

Fotógrafos surrealistas famosos

La fotografía surrealista representa ideas, sueños y emociones inconscientes. Ejemplos de fotografía surrealista pueden verse en la obra de fotógrafos contemporáneos como Brooke Shaden y Kyle Thompson. Trabajan para crear cuadros oníricos que utilizan métodos modernos para continuar la tradición surrealista. Aprende más sobre cómo puedes realizar fotografía surrealista y captar una mirada al subconsciente que no está limitada por la razón o los patrones.

El surrealismo en su conjunto es un movimiento artístico que comenzó a principios de la década de 1920. En 1924, André Breton publicó el Manifiesto del Surrealismo, que definía el movimiento como “automatismo psíquico en estado puro… en ausencia de todo control ejercido por la razón, exento de toda preocupación estética o moral”. El surrealismo abarcó el teatro, la literatura, la poesía y las pinturas de conocidos artistas como René Magritte y Salvador Dalí.

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La fotografía ha formado parte del surrealismo desde sus inicios. Figuras como Hans Bellmer y Man Ray realizaron fotografías surrealistas. Más tarde, Philippe Halsman creó Dali Atomicus utilizando fotografías para documentar a un surrealista en acción. Ir más allá de la documentación estricta no era algo nuevo para la fotografía. “Incluso en los inicios de la fotografía”, dice la fotógrafa Tina Tryforos, “los fotógrafos empezaron a utilizar sus herramientas de formas que no eran necesariamente representativas”. Con el surrealismo, la fotografía no representativa tuvo un movimiento en el que prosperar.

Técnicas fotográficas del surrealismo

El movimiento Dadá, también llamado dadaísmo, es un movimiento intelectual y artístico nacido en 1916 en Zúrich bajo el impulso colectivo de varios artistas y escritores inconformistas, entre ellos Hugo Ball (director), Emmy Hennings (bailarina, poeta, escritora), Tristan Tzara (poeta y escritor), Richard Huelsenbeck (poeta), Jean Arp (escultor), Hans Richter (pintor).

Se habían propuesto romper las reglas que los artistas se habían impuesto hasta entonces en la literatura y el arte, abogando por la libertad de creación en todas sus formas, el absurdo hasta la autodestrucción, a menudo con mucho humor. El objetivo era crear escándalos y escandalizar a la burguesía, es decir, provocar.

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El movimiento se hizo internacional y muchos artistas se unieron a él. Entre ellos, Marcel Duchamp, Man Ray, Francis Picabia y André Breton. El movimiento terminó en los años 20 abriendo la puerta a los surrealistas.

El surrealismo nació en París en un contexto de posguerra en el que los hombres buscaban a toda costa escapar de los horrores de la guerra y la muerte. El arte se convirtió en una forma de escapar de la dura realidad. Las innovaciones y mejoras técnicas también se convirtieron en un vector de transformación de la producción artística, dando así a los artistas nuevas herramientas de expresión. Los artistas querían ser revolucionarios e innovadores.