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Esquema comentario obra de arte

Esquema comentario obra de arte

plantilla de esquema de trabajo de investigación sobre historia del arte

“¿Encuentra una correspondencia perfecta entre la naturaleza del dibujo y la naturaleza de la pintura? En mi opinión, parecen totalmente diferentes el uno del otro, absolutamente contradictorios. Uno, el dibujo, depende de la plasticidad lineal o escultórica, y el otro, la pintura, depende de la plasticidad del color.” 3 de 6

“Ese recorte de papel, la especie de acanto de voluta que se ve en la pared de arriba, es un caracol estilizado. En primer lugar, dibujé el caracol del natural, sujetándolo entre dos dedos; dibujé y dibujé. Tomé conciencia de un despliegue. Formé en mi mente un signo purificado para un caracol. Luego cogí las tijeras”. 5 de 6

Resumen de Henri MatisseHenri Matisse está ampliamente considerado como el mayor colorista del siglo XX y como rival de Pablo Picasso en la importancia de sus innovaciones. Surgió como postimpresionista y alcanzó la fama como líder del movimiento francés del fauvismo. Aunque se interesó por el cubismo, lo rechazó, y en su lugar trató de utilizar el color como base de cuadros expresivos, decorativos y a menudo monumentales. Como escribió en una ocasión de forma controvertida, buscaba crear un arte que fuera “una influencia tranquilizadora y calmante para la mente, más bien como un buen sillón”. Las naturalezas muertas y los desnudos siguieron siendo sus temas favoritos a lo largo de su carrera; el norte de África también fue una importante fuente de inspiración y, hacia el final de su vida, realizó una importante contribución al collage con una serie de obras que utilizaban formas recortadas de color. También es muy apreciado como escultor. Realizaciones Biografía de Henri MatisseMatisse experimentó meticulosamente con el arte, probando y reintentando ideas diciendo: “Siempre he tratado de ocultar mis esfuerzos y he deseado que mis obras tengan una ligera alegría primaveral que no permita a nadie sospechar el trabajo que me ha costado”.Leer biografía completaLeer legado artístico Arte importante de Henri Matisse

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ejemplo de trabajo de investigación sobre historia del arte

Los estudiantes observarán la obra de arte y el comentario social del artista y muralista Keith Haring y luego utilizarán materiales de grabado para crear arte que transmita un mensaje en un estilo similar.  Recomendado para alumnos de 5º grado.

Línea: el recorrido plano de un punto a través del espacio utilizado por los artistas para controlar el movimiento del ojo del espectador; una marca o trazo largo y estrecho realizado sobre o en una superficie. La repetición de líneas puede crear texturas, patrones y gradaciones de valor.

Keith Haring fue un prolífico artista pop y muralista estadounidense de la década de 1980.  Nació en Reading, Pensilvania, el 4 de mayo de 1958. Mostró interés por el arte desde una edad muy temprana y su familia ha dicho que lo único que hacía era dibujar. Se vio influenciado e inspirado por el Dr. Seuss y Walt Disney, pero su padre también se ganaba la vida dibujando caricaturas. Después del instituto, Keith estudió artes gráficas comerciales en Pittsburgh. Rápidamente decidió que esto no era para él y se trasladó a Nueva York. Fue en Nueva York donde Keith encontró una próspera comunidad artística.

En 1980, Keith se fijó en los paneles publicitarios sin utilizar en el metro de Nueva York. Se inspiró en el espacio no utilizado y compró una caja de tiza blanca. Haring sabía que todo lo que dibujara tendría que poder ser entendido por los pasajeros del metro que pasaban rápidamente. Utilizaba líneas atrevidas, diseños fácilmente reconocibles e historias sencillas para transmitir un mensaje en cada panel.  Gran parte de su obra hablaba de temas sociales.  Los pasajeros del metro se dieron cuenta y pronto Haring se convirtió en una celebridad. Luego, toda la ciudad y el mundo del arte se dieron cuenta. Haring tenía ahora reconocimiento internacional.

  Tipos de sesiones fotograficas

trabajo de investigación sobre historia del arte

“En toda mi obra hay algún grado de contenido que es más obvio, que comunica una idea específica o general que la gente captará. Pero muchas veces la obra es lo suficientemente ambigua como para que pueda ser interpretada por cualquiera”.

“La persona que creó estas obras seguramente experimentó su cuota de ansiedad y euforia, y sin duda se preocupó profundamente por las conexiones entre los seres vivos, pero también se preocupó por las conexiones entre el color y la línea, el espacio abierto y el definido, el caos y la claridad. Puso toda su experiencia del mundo en su arte, con la esperanza de poder comunicarse a un nivel tanto visceral como intelectual con el público más amplio posible”.

“Keith hizo obras que pueden colgarse en los museos junto a las obras maestras de Jackson Pollock y Andy Warhol y mantenerse como piezas históricas de arte. Pero también está el mundo del arte que se ve en las calles, y Keith ayudó a que eso sucediera. Tomó lo que aprendió de Warhol y lo conectó con la cultura de la calle -carteles de rock, gráficos en equipos deportivos, ropa para niños, la escena musical y la escena de los clubes- y creó un mundo del contraarte”.

qué es el arte

Este artículo se ha escrito para los estudiantes de arte de secundaria que están realizando un estudio crítico del arte, una anotación en un cuaderno de bocetos o un estudio de artista basado en un ensayo. Contiene una lista de preguntas para guiar a los estudiantes a través del proceso de análisis de material visual de cualquier tipo, incluidos el dibujo, la pintura, las técnicas mixtas, el diseño gráfico, la escultura, el grabado, la arquitectura, la fotografía, el textil, la moda, etc. (la palabra “obra de arte” en este artículo lo engloba todo). Las preguntas incluyen un amplio abanico de términos artísticos especializados, lo que lleva a los estudiantes a utilizar el vocabulario específico de la materia en sus respuestas. Combina los consejos de los libros de texto de análisis del arte, así como los de los profesores de arte de los institutos que tienen experiencia de primera mano en la enseñanza de estos conceptos a los alumnos.

  Como tener menos papada

Casi todos los estudiantes de arte de secundaria realizan un análisis crítico del trabajo de los artistas, junto con la creación de trabajos prácticos. Observar críticamente el trabajo de otros permite a los estudiantes entender los dispositivos de composición y luego explorarlos en su propio arte.  Esta es una de las mejores maneras de que los estudiantes aprendan.

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